中国歌剧与戏曲音乐创演关系之研究
作者：原丽红
关键词：中国歌剧; 戏曲音乐; 表演风格
出版社：山西师范大学
学位：博士
导师：车文明
摘要：中国歌剧与戏曲的关系在歌剧史、戏曲史,东西方戏剧比较学和音乐学多个研究领域占有重要位置。论文主要由民族歌剧的戏曲化和戏曲的歌剧化入手,将20世纪至21世纪戏曲与歌剧的发展做理性的探讨,寻找二者的关系。同时,尽力从戏曲史和歌剧史、音乐学的角度予以全面关注二者的演变规律。
中国传统戏曲与西洋歌剧经过长期的发展,都形成了综合音乐、文学、美术、舞蹈等多种艺术形式在内的戏剧艺术。其创演形式有着器乐、声乐结合,以声乐为主的诸多相似点。但不同的审美习惯和音乐创作的方式,造成二者一度创作和二度创作的区别;原创性与程式性的区别;主导动机的音乐创作手法和曲牌连套、板式变化发展音乐的区别;不同人声音域、音色表现人物个性与“行当”表现人物类型的区别;立体多声性音乐与横向旋律音乐的区别;力求真实与写意、虚拟的表演区别。相似和相异成为二者斗争、融合的前提条件。
“新文化”运动动摇了根深蒂固的传统戏曲文化,戏曲改良运动为歌剧在中国诞生提供机遇。在黎锦晖儿童歌舞剧和秧歌剧音乐的创演中显示了歌剧与戏曲的早期融合。黎锦晖儿童歌舞剧与秧歌剧都以戏曲音乐惯用的“选曲填词”的方式作为戏剧音乐,秧歌剧更多的选用眉户戏、秦腔音乐;黎锦晖则根据人物性格广泛选用流行的曲调,包括已为学堂乐歌所用的外国歌曲和传统的戏曲曲牌、流行歌曲等等。二者都没有选取某单一剧种作为音乐表现形式。戏曲程式性的曲调大大减弱。同时,二者都曾以反映当时社会生活为主题,以新的音乐形式表现主题,被称为“新歌剧”。成为中国歌剧孕育中的典型样式。
歌剧《白毛女》作为中国“民族新歌剧”的里程碑,其音乐表现出戏曲音乐程式性与歌剧音乐原创性的结合;戏曲音乐素材与歌剧主题音乐创作方法的结合。在创作和排演中的多次修改,最终使其脱离戏曲的轨道,演变为中国“民族新歌剧”;演唱方法也逐渐由自然、直白的传统声乐演唱发展到保留戏曲润腔、咬字吐字的美声唱法。西洋歌剧体裁终于在戏曲的影响下,确立了中国民族歌剧的地位。之后,民族歌剧《小二黑结婚》发展了板式变化体的音乐发展手法,歌剧《洪湖赤卫队》、《红珊瑚》、《江姐》等深入巩固了这一手法,使戏曲化的民族歌剧成为中国民族歌剧发展的主要方向。
西洋歌剧在中国通过“戏曲化”实现了“中国化”的同时,伴随着戏曲改革的“现代化”,逐渐向戏曲渗透,使戏曲逐渐的“歌剧化”,产生了京剧“样板戏”和“京歌剧”、“黄梅音乐剧”等新称谓和戏曲移植同名歌剧的现象。京剧“样板戏”、“戏歌剧”等借鉴歌剧主导动机的创作法;创新乐队编制和写作手法;创造新板式和句式;植入歌剧主题音乐;模仿歌剧爱情二重唱等做法,反映了戏曲音乐创演的歌剧化进程,进一步昭示中国歌剧与戏曲结伴而行的发展道路。
“土”、“洋”唱法伴随歌剧与戏曲结伴发展,历经多次斗争、讨论,逐渐碰撞、融合,形成了我国丰富的声乐表演风格,系统的声乐教学体系,建立了代表我国特色的“民族声乐学派”。
总之,20世纪至21世纪西洋歌剧与戏曲在中国的共同发展既斗争又融合,形成了中国民族歌剧,推动了戏曲化民族歌剧的发展和戏曲发展的歌剧化,建立了中国民族声乐学派和丰富的声乐表演、教学体系。
日期：2014-1-1
语种：chi
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